Bajo el sugerente título de SA-TYROS, la serie nos sumerge en un territorio liminal donde la historia, el mito y el pulso de la carne convergen con agudeza visual. El título actúa ya como un artefacto poético y  lingüístico: un juego de palabras que escinde y une al sátiro dionisíaco con el destino geopolítico de la ciudad de Tiro, evocando aquel célebre sueño en el que Alejandro Magno, frustrado ante la inexpugnable resistencia de la ciudad fenicia, vio en sueños a un sátiro (sátyros) que huía de él. Su adivino, Aristandro, descifró la visión mediante un oportuno retruécano: Sa-tyros es, en realidad, Tiro es tuya (Tyros soi). La serie retoma este pasaje no como una simple ilustración histórica, sino como el punto de partida de una conquista que es, simultáneamente, política y profundamente erotico-pulsional.

Esta dimensión conceptual encuentra su cuerpo material en un dispositivo de alta carga poética: un mosaico constituido por placas individuales (de aluminio o papel según la producción) suspendidas de manera tal que quedan separadas del fondo. Cada placa funciona a la vez como un fragmento de aquella gran muralla insular y como un espejo desestabilizado por el temblor de la luz y el aire. La retícula digital y fragmentada de la imagen original halla en estas piezas independientes su correlato físico. El cuerpo del sátiro ya no está fijo en un plano bidimensional, sino que se desarticula y se recompone constantemente según el parpadeo del entorno. Hay, en el núcleo de esta propuesta, una tensión erótica ineludible. El sátiro ha sido históricamente la encarnación del deseo desatado, de la desmesura (hybris) y de la sexualidad instintiva, indómita y ajena a las convenciones de la polis. Al fusionar esta figura con el mito de la conquista de la ciudad de Tiro, la serie equipara el afán imperial de dominio con la pulsión de apropiación del cuerpo del otro; la ciudad amurallada se vuelve metáfora de un cuerpo deseado, y el asedio, un acto de penetración y conquista erótica.

La movilidad de las chapas —sueltas, oscilantes y táctiles— intensifica este carácter sensual. El espectador no solo contempla el mito, sino que lo experimenta a través de una superficie que parpadea, refleja y evade la mirada estática, emulando la tensión de un cuerpo codiciado en perpetua fuga. Las imágenes múltiples o desfasadas sugieren el movimiento, el trance y la fluctuación de la conciencia, como si el sueño de Alejandro Magno se proyectara sobre una materia viva y fragmentada. Las implicancias artísticas de SA-TYROS radican precisamente en su capacidad de hibridar la plástica fotográfica, la instalación cinética y el diseño matérico: la textura pétrea o corporal de la figura dialoga con la levedad del aluminio y la separación cromática analógica. La serie no se limita a representar el pasado remoto, sino que interroga la naturaleza misma de la mirada contemporánea: mirar es también asediar, desear, penetrar y fragmentar lo observado.